La revista Aeternum, dirigida por Tania Huerta, acaba de lanzar su último número del 2019: Discapacidad malévola; donde me han publicado una entrevista en las páginas 6-12, que reproduzco a continuación:
Pueden descargarla gratis en el siguiente enlace:
«No des esa entrevista, ésta será editada no importa lo que quieras resaltar y aquel punto de vista, por el que tú luchabas será ocultado con un titular Y el tergiversar da ganas de llorar No des esa entrevista por nada tú no le tengas miedo porque total: siempre hablan, tienen que hablar siempre hablan, y escondido el titular lleva mala estrella, sin fe no les digas nada de lo nuestro». Rafo Ráez
Aunque, hasta ahora nuestras entrevistas han iniciado sin una presentación, debemos de acotar que el placer de haber hecho ésta a un personaje como Gonzalo, nos ha impelido a ello.
En una Lima navideña en la que el año se ha ido de las manos como el humo de un pucho frente al mar, lenta y pausadamente y en que por esta época de villancicos y guirnaldas se nos llena el alma con el flujo y la cadencia de una canción relax, se nos vino a la mente, mientras realizábamos la presente, ésta que susurrara: «No des esa entrevista (Gonzalo), esta será editada...». Y sí, nadie más que nosotros sabemos que el tergiversar da ganas de llorar, así que, con una mano en el pecho y la otra en el tintero, les presentamos todo lo que él nos dijo, sin cambiar una coma.
Así que Gonzalo, no les digas nada de lo nuestro, porque nosotros diremos todo de ti.
¿Cuáles dirías que fueron tus referentes a la hora de generar tu estilo?
Hay libros que marcaron mi adolescencia como “Ensayo sobre la ceguera” y “El evangelio según Jesucristo” de José Saramago; y otros que leí durante mi etapa universitaria como “Los detectives salvajes” y “2666” de Roberto Bolaño o “Que viva la música” y “El cuento de mi vida” de Andrés Caicedo, que cambiaron mi forma de entender la Literatura para siempre. Luego me interesa la narrativa fría y concisa de escritores norteamericanos como John Steinbeck, J.D. Salinger, Truman Capote, Charles Bukowski, Raymond Carver o Cormac McCarthy, la poesía peruana conversacional de los 60 y 70, con Lucho Hernández y Jorge Pimentel a la cabeza, las distopías de Huxley y Bradbury, los cuentos de terror y ciencia ficción de antologías pulp, los cómics porno de luca del jirón Camaná, todas las narrativas de la memoria sobre el conflicto armado interno peruano, especialmente “Persona” y “Los rendidos” de José Carlos Agüero, “Memorias del soldado desconocido” de Lurgio Gavilán y “Ese camino existe” de Luis Fernando Cueto, por citar literaturas testimoniales que son las únicas a las que les creo cuando se trata de describir el horror. No obstante, mi mayor influencia se resumiría en toda la discografía de The Beatles más los dibujos animados pendejos de los noventa.
¿Qué género literario es más atractivo para ti?
¿Cuándo fue tu primera incursión en el mundo literario y qué relato fue?
Mi primera incursión sucedió hacia julio del 2007: mi fábula “Taxi”, que un año después apareció en Cuentos pa Kemarse, fue publicada en una revista de Epistemología en la Escuela de Postgrado de la Universidad La Cantuta, dirigida por el filósofo Daniel Del Rosario, quien muy orgulloso de que el hijo de su hermano menor le haya salido escritor, abrió un espacio especial en su revista para promocionar mi obra inicial. Hasta ahora no comprendo la relación entre mi alegoría del alpinchismo millenial con artículos y entrevistas sobre Karl Popper o Habermas.
¿Tienes un seudónimo? ¿Recomendarías el uso de seudónimos? ¿En qué casos?
¿Dentro de toda tu trayectoria literaria ¿tienes alguna anécdota que siempre recuerdes?
¿Qué haces cuando no tienes inspiración? ¿Cómo lo afrontas para seguir escribiendo?
Eso de la inspiración ocurre, pero no siempre, y ello vuelve azaroso el asunto porque no siempre llegan ideas impresionantes. Luego, si has trabajado en el periodismo te terminas acostumbrando a escribir de puro oficio. A veces casi como un “free styler” a quien se le ocurren las mejores líneas de forma instantánea (y obligados por las circunstancias). Esa práctica me ha ayudado a afrontar con relajo la hoja en blanco. Por otro lado, no suelo obligarme a escribir, y menos publicar si no hay aún nada “publicable”. Hay cuentos que he tenido años dando vueltas en mi cabeza y cuando al fin me siento frente a la laptop, ya están como listos; y hay otros que tienen dos, tres, cuatro versiones y aún sigo buscándoles final. Siempre he pensado que más que escribir es corregir.
¿Lees literatura de terror? ¿Qué autores peruanos de terror o ciencia ficción recomendarías?
En tus últimos cuentos de horror y ciencia ficción aparecidos en diversas antologías y revistas siempre resalta el aspecto de lo erótico, ¿crees que es un tópico poco explorado en la narrativa fantástica?
Tus lectores te asocian más a la narrativa fantástica, de terror o ciencia ficción; no obstante, tu último libro “Pave-pavas” (PBC, 2019) son crónicas de viajes con fumadores de marihuana donde no ocurre nada sobrenatural, ¿en cuál estilo te sientes más a gusto?
¿Actualmente tienes algún proyecto literario en mente? ¿De qué se trata?
Está saliendo una compilación de mis cuentos de horror erótico y sci fi porn escritos durante mi estadía en Barcelona. Se titula “Caleta” y su lanzamiento es inminente para el verano 2020.
