viernes, diciembre 20, 2013

El Gringo en "Distopia Literaria"

Con “El Gringo” debuta en la literatura el periodista nacido en Moyobamba y egresado de la Universidad Nacional de Trujillo Juan Carlos Díaz Espinoza, quien con este tentador título nos adelanta el argumento de su brevísima novela enmarcada en la zona más peligrosa de su ciudad adoptiva: el distrito de La Esperanza, cuna de bandas de extorsionadores y sicarios adolescentes.

Sin embargo, esta obra de corte juvenil (por la agilidad de su lenguaje y temática escolar) no comprende únicamente la violencia, sino que la describe como la compañía con la cual sus protagonistas están obligados a vivir en su camino hacia la maduración y la búsqueda de su identidad. 

Estos rasgos la convierten en una novela de aprendizaje (su arranque recuerda al Demian de Hesse), donde se cuenta en primera persona cómo el narrador devino en el mejor amigo de Julián, alias “El Gringo”, adolescente con el que compartía carpeta y que lo introdujo en las malas mañas de la pera para perderse recorriendo las haciendas de Cartavio o Casagrande y robar cañas de azúcar y frutas frescas de las chacras. 

El tema de la violencia en Trujillo es ahondado en las siguientes páginas con la frialdad de quien está acostumbrado a la sangre, los disparos y los cadáveres; no hay que olvidar que Juan Carlos Díaz lleva años cubriendo la sección policial en diarios locales, de allí que su punto de vista no sea fatalista o moralizador sino más bien de una cotidianeidad que espanta.

En el tercer capítulo, tras una frustrada escalada al cerro Cabras, en cuyas faldas se encuentra el relleno sanitario de Wichanzao, una de las zonas más paupérrimas, olvidadas y miserables de la ciudad y refugio de asaltantes, el grupo de chibolos liderados por el Gringo que gozaba de otro “día libre” fue bloqueado por unos pandilleros que con verduguillo en mano se hicieron con sus pertenencias hasta que nuestro antihéroe les advirtió que no se metieran con él porque era primo del Loco Jimmy (un matón que había asaltado un banco a mano armada y asesinado al Gorila, otro malandro de peso, y que aunque figuraba en la lista negra de la Policía todavía no pisaba penal alguno), consejo que siguieron no sin disculparse. 

No obstante, la violencia no se detiene y en uno de sus tantos ratos de vagancia por las chacras camino a la playa de Huanchaco encuentran el cadáver del mismo Loco Jimmy mosqueado, bocabajo y con la sangre coagulada de los balazos que impactaron en su cráneo. Visión que parece no concitar más que risas nerviosas de los colegiales, los cuales se acercan un rato al tumulto para continuar su camino como si nada pasara. 

El mejor capítulo del libro relata también la violencia dentro de su escuela, o el sadismo ejercido por ciertos profesores mediocres que disfrutan de humillar a sus estudiantes para descargar su frustración con reglazos de madera en las palmas de sus manos cuando no saben la respuesta. 

En este caso el Charapa, profesor de Historia, llegó existencialista una mañana preguntando si lo consideraban un mal maestro, a lo que el único valiente que le espetó sus verdades fue el Gringo: “usted pega por las puras, castiga por cualquier cosa y al parecer lo disfruta”. Afirmación secundada por el narrador y mejor amigo, y también por el más lorna del salón, pero por nadie más temiendo posibles represalias. Por ello el Charapa pidió que salieran al frente aquellos tres valientes, y exhibiendo ambas palmas de sus manos les ordenó que lo golpearan con toda la fuerza de su venganza, algo que hicieron hasta sacarle sangre con su regla de madera y aun así siguieron abriéndole la herida a puro golpe. Acto que sin duda gozó este depravado preceptor. 

Más allá del evidente mar de violencia gratuita de sus páginas esta novela habla siempre y muy bien de la amistad, aquella que no reconoce otros códigos morales que los de la lealtad, ya que por más que el Gringo decida finalmente seguir los pasos de su padre (jefe de la banda los Taitas, traficantes de drogas y armas), se dará tiempo entre escapes y huidas para visitar a su mejor amigo y, por qué no, enviarle una generosa propina como muestra de su eterno afecto y gratitud a los buenos recuerdos de la única persona que lo conoció y supo ganarse su respeto antes de asumir su tristemente célebre fama.

sábado, diciembre 14, 2013

Carroza por Carlos Lavida


Otro Mishky Story ilustrado por Carlos Lavida,esta vez se trata de Carroza (con la edicion respectiva). Lo habia posteado en su fanpage TomaMientras desde marzo y yo recien me gano. 

domingo, diciembre 08, 2013

Apreciaciones de un beatlemaniaco sobre la novela "Karma instantáneo para John Lennon" de Arturo Delgado Galimberti

He leído críticas a esta novela realizadas por “conocedores” no solo de literatura, sino especialmente de narrativa fantástica, terror o ciencia ficción. Debo subrayar que ninguna ha sabido calar en la esencia de Karma instantáneo para John Lennon de Arturo Delgado Galimberti (Mesa Redonda, 2012), debido a una sola razón, para leer, comprender y disfrutar de esta obra se debe ser beatlemaniaco al extremo. 

Con esto quiero decir que antes de discutir sobre las bondades o falencias en el plano formal de esta creativa ucronía, se debe de conocer primero, y como mínimo, todos los álbumes oficiales (de estudio y compilatorios) de The Beatles, y poder recitar cada título de canción en el mismo orden de aparición, al igual que con lo lanzando en su etapa solista; y segundo, estar informado de la biografía oficial, además de las leyendas en torno al mito Beatle: si solo te gusta Yesterday o Imagine, y sigues creyendo que Lennon era un sosegado pacifista enamorado de la vida, fuiste. 

Por otro lado, es tal el tributo que Delgado Galimberti rinde a los cuatro de Liverpool que ha escrito esta novela al estilo de un verdadero Paperback writer, esto quiere decir: abstenerse los amantes de aquella literatura difícil y hermética (Joyce o Faulkner, por citar ejemplos) que tanto ha aportado y aporta de cuando en cuando al ego culturoso de los snobs, porque este libro, como repito: si eres un conocedor de toda la discografía, biografía, contexto y mitos Beatles, podrás leerlo y comprenderlo fácilmente de un tirón.

Sin embargo, lo trascendente en esta novela no es cuánto sabe o no el autor sobre The Beatles, sino cómo ha utilizado esta información para armar una historia muy particular, que seguramente a muchos beatlemaniacos nos haya pasado por la cabeza alguna madrugada de vates y vinilos: ¿qué hubiera pasado si el asesinado en 1980 hubiera sido Paul McCartney y no John Lennon?

Para todos, en este plano de la realidad, Lennon será siempre la leyenda y el líder, y no hay marcha atrás, más allá de si sus canciones hayan alcanzado o no su grandeza, por eso Delgado Galimberti parece preguntarse a lo largo de la obra: ¿cuánto tuvo que ver aquella santificación con su triste asesinato en la puerta del Dakota building? Eso si tenemos en cuenta que, como sostiene el musicólogo y profesor del Conservatorio Nacional Juan Ahón, las composiciones de McCartney son superiores en calidad y apelan, por lo general, a la espectacularidad, “como el discípulo más aplicado del gran George Martin”. 

#9 DREAM 

El libro está dividido en nueve capítulos, y es justamente nueve (9) el número favorito de Lennon, sobre el cual se comenta en los párrafos finales. A su vez, llevan un título de canción (Strawberry Fields, Revolution 9, Two of us, etc.) o parte de una canción (People say I’m crazy, frase inaugural de Watching the wheels) u obra firmada por Lennon (el documental Rape); y se centran básicamente en dos personajes: un John Lennon de 69 años en el Nueva York del 2010, en plena crisis financiera de la actual era Obama; y la tristemente célebre existencia de Yukio Iwai, el beatlemaniaco asesino de McCartney, y de lejos el personaje más llamativo del libro. 

En el primer capítulo I’m a loser, se describe a un Lennon introspectivo, arisco, abatido y sobre todo envidioso por la santificación de McCartney a raíz de su sangrienta muerte con una katana (espada japonesa) en el aeropuerto de Tokio, luego de su frustrada última gira con Wings, o sea en la cúspide de su carrera y en medio del clamor de sus fanáticos. 

Este Lennon también vive a la sombra de un silencio musical tras su mediático divorcio de Yoko Ono en el 2000. Por ello, las primeras preguntas de Jools Holland durante la presentación de su nuevo álbum Across myself y su primer sencillo Fuck You, Rock ‘n Roll, son contundentes:

“Es verdad, sir Lennon, que necesitó todo este tiempo para superar el divorcio con Yoko Ono y volver al estudio de grabación?” (13) Y: “Sir John, si me permite una pregunta espinosa: ¿cree que la trágica muerte de su excompañero musical, Paul McCartney, haya incidido negativamente en la percepción poco entusiasta que la crítica tiene de su carrera como solista?” (14-15)

Este par de interrogantes plantea de manera directa cual era la lúgubre situación de Lennon en esta ucronía donde McCartney es asesinado también en 1980, pero no en diciembre sino en enero, y su asesino es un japonés llamado Yukio, nombre que no deja de sonar a Yoko, la japonesa y viuda eterna de Lennon en este plano de la realidad. Todo como un juego de espejos. 

ALL I WANT IS THE TRUTH

Sin embargo, ante un Lennon musicalmente frustrado Delgado Galimberti practica una serie de reivindicaciones, comenzando con la aparición de su viejo amigo de la época de artista comprometido: Tariq Ali, el mismo que solía entrevistarlo para el diario trotskista Red Mole cuando se sumaba a las marchas en contra de la guerra de Vietnam, con las cuales se ganó el afecto y respeto de la juventud rebelde de fines de los sesentas y comienzos de los setentas; y el repudio de la gestión Nixon, que hizo hasta lo imposible (queda un grueso expediente del FBI) por deportarlo.

Previo a este encuentro, Lennon había sido convocado por Michael Moore para su documental Capitalism: a love story, porque “era una persona influyente en el rock y su palabra aún era escuchada con reverencia por jóvenes provenientes de los sectores underground” (49). Estas últimas declaraciones tuvieron la resonancia suficiente para ser invitado por el partido Refundación y Revolución estadounidense a liderar la manifestación por la libertad del dirigente trotskista Tariq Ali, acusado sin pruebas de colaboración con Al Qaeda, que se concentraría fuera de los estudios Mtv, la noche de su homenaje como leyenda viviente (Mtv Icon). 

Lennon, aunque sabía que sus reclamos eran justos y nunca renegó de su discurso contrario al status quo (como demostraba el documental de Moore), respondió de manera negativa, aduciendo que sus días de encabezar marchas habían terminado. Su opinión cambia tras escuchar al escritor latinoamericano Gianetti (¿Delgado Galimberti y/o Juan Carlos Onetti?) presente en aquella reunión secreta: “Es una lástima que no pueda acompañarnos en la marcha de mañana (…) Siempre admiré en usted su temple de luchador por las causas justas, mister Lennon. Algo que lo distinguió positivamente por encima de su amigo McCartney, quien a veces pecó de una imagen muy afín al acomodo burgués” (109). 

Con este golpe directo al ego de un rockero desesperado Delgado Galimberti nos recuerda algo que al parecer ha sido olvidado por todos esos poseros diske fanáticos de Lennon: que John en su tiempo fue de las primeras súper estrellas comprometidas con su problemática social, esos artistas que los gobiernos siempre intentarán censurar por sus mensajes de protesta tan bien acogidos por la juventud. ¿A qué poderoso capitalista le gustará escuchar en las radios: “imagina un mundo sin posesiones”? 

GOD IS A CONCEPT

La siguiente aparición (o reivindicación) y la que más se interna dentro de los fueros fantásticos es la de Alexis Mardas o Magic Alex, artista-científico-freak, viejo amigo y colaborador de The Beatles en la aventura de Apple, quien se presenta ante Lennon cuando este descansaba solitario una noche sobre la grama del West Central Park. 

Aquí le anuncia que con su conversación estaba comprobando la teoría de que el universo no es lineal sino que se bifurca en infinitas historias, ya que “el John Lennon que yo conocí fue asesinado en 1980” (96). Después le explica que “a comienzos del siglo XXI se había construido una colosal máquina denominada el Gran Colisionador de Hadrones, que fue la base para que este año Mardas y un grupo de científicos crearan el primer Teletransportador Aleatorio al Multiverso, mediante el cual pudo atravesar un ‘agujero de gusano’ en el espacio que lo conectó con una suerte de cosmos alterno que era, por decirlo así, el revés del espejo de donde procedía” (97).

Por lo tanto, cuando en el universo de esta novela McCartney era asesinado en Japón, en nuestra realidad regresaba ileso a Inglaterra, pero el costo de esa sobrevivencia en el otro mundo era el asesinato de John Lennon meses después al pie del Dakota building. Un Lennon absorto escuchaba a su viejo amigo que antes de regresar a nuestra dimensión le regaló El hombre en el castillo de Philliph K. Dick, novela que cuenta la historia de un mundo donde nazis y japoneses ganaron la segunda guerra mundial y dividían a Estados Unidos como junto a la Unión Soviética estos se repartieron Alemania. 

Es notable el tributo. Sin embargo, ¿no hubiese sido más siniestro regalarle también alguna biografía del John Lennon de nuestra dimensión, además del mismo libro de Delgado Galimberti? 

THEY'RE GOING TO CRUCIFY ME

La reivindicación final, y mi favorita, es la del Mtv Icon. Este concierto tributo a Lennon marca el momento culminante de la novela: en los camerinos se prepara una verdadera súper banda conformada por “el líder de Motorhead, Lemmy Kilmister, en el bajo; Eric Clapton en la guitarra solista; Johnny Marr, ex The Smiths, en la guitarra rítmica; y el baterista de Deep Purple, Ian Paice” (124), junto a quienes Lennon nunca llegaría a interpretar los temas de su último álbum.

En cambio quienes sí se mandan con un repertorio espectacular son los “teloneros” invitados: Neil Young y Crazy Horse arrancarían el show tocando Cold Turkey (single de 1969 incluido en Shaved Fish, 1974) y Everybody’s got something to hide except for me and my monkey (The Beatles, 1968), seguidos por Black Francis y su middle del Abbey Road (1969), Mean Mr. Mustard y Polythene Pam. 

Los poseros infaltables de U2 tocarían, para variar, New York City desde su etapa comprometida del Some Time in New York City (1972) y Bob Dylan (puedo imaginar el tonito de su voz), Norwegian Wood (Rubber Soul, 1965), para que Roger Waters (esto sí quisiera escucharlo) entonara Nobody loves you (when you’re down and out) del Walls and Bridges (1974), previa a la irrupción de Jack White (otro gran acierto) y su versión de Yer Blues (White Album, 1968); y Kim Deal & The Breeders con Gimme Some truth (Imagine, 1971) e Isolation (Plastic Ono Band, 1970).

Siouxsie & The Banshees “hipnotizaron a la audiencia” con Dear Prudence (The Beatles, 1968) y Mick Jagger puso a todos a bailar con Hey Bulldog (Yellow Submarine, 1969); cerró Patti Smith en el mantra pop psicodélico Tomorrow never knows (Revolver, 1966).

Creo que con esto queda clara la trascendencia de John Lennon para la música contemporánea. Si bien no habrá sido un adicto a liderar las listas del Billboard como el McCartney solista o, más cerca, en su época Beatle, no se podrá negar que entregó por entero su música a la honestidad, el minimalismo y la vanguardia, no en vano Bowie aparece en esta novela como su socio y mejor amigo. 

Lennon, en otras palabras (y esto no es un secreto), es el abuelo espiritual de indies, alternativos, grunges, new waves y brit popers; y padre putativo de punks y art rockers. Si uno se detiene en temas como Well, Well, Well (Plastic Ono Band, 1970) prácticamente escuchas la voz Kurt Cobain con el acompañamiento de The White Stripes. De allí que me atrevo a sugerir que faltó Oasis, quienes podrían haber interpretado Rain (single incluido en Past Masters vol. 2, 1988) o She said, she said (Revolver, 1966), aunque se entiende que para el 2010 ya se habían separado… ¿y esto no era un espejo? Quizás en la novela continuaban tocando o como acotó el ilustrador de El Otorongo de Perú 21 Carlos Lavida, “fácil no eran tan fans de Lennon sino de McCartney”. 

En este Mtv Icon también podrían haber participado The Vines interpretando Julia y Radiohead, Happiness is a warm gun, ambos temones del White album de 1968, junto a Black Sabbath con I want you (she’s so heavy) del Abbey Road (1969) y los Beastie Boys, I am the walrus (Magical Mystery Tour/1967). 

Solo con este conciertazo se conseguía un final apoteósico, sin embargo el autor quiso aportar al drama y reivindicar a la leyenda convirtiéndolo en un “jodido mártir”. Luego de interpretar solo y unplugged el tema de Paul, Some people never know (Wild life, 1971) obviando a su grupo de apoyo, John se dirigió al público: “Alguien se ha preguntado por qué MTV homenajea esta noche a John Lennon? Yo sí, y sinceramente no tengo la mínima puta idea”. Acto seguido se manda con un discurso contra esta transnacional e insta a los músicos a unirse a la manifestación.

Algo creíble para la personalidad borderline de Lennon, no obstante me parece que fue demasiado rápido, quizás se pudo desarrollar mejor el suspenso, no ser tan seco narrando un suceso que merecía mucho tino para finalizar magistralmente una novela harto creativa. Por lo demás es plausible la forma en que Lennon se va: de un balazo por un desconocido entre la multitud cuando cruzaba la cerca que lo separaba de la marcha. Su destino de mito siempre será el mismo en cualquier plano dimensional. Aquel parece ser el mensaje. 

YOU ARE MY WEAKNESS

Quiero culminar esta reseña refiriéndome al personaje que se lleva el libro: Yukio Iwai, el asesino de McCartney. Una historia de locura y frustración típica de la literatura japonesa. En los capítulos People say I’m crazy, Look at me y Paperback writer se teje una trama paralela que busca rendirle tributo (de paso) a Kenzaburo Oe, Yasunari Kawabata, Yukio Mishima, Ryūnosuke Akutagawa y, por qué no, a Haruki Murakami, indefectiblemente asociado al tema Beatle por su best seller Tokio blues (Norwegian Wood).

Yukio es testigo desde su infancia del ascenso y caída de su padre con el negocio de artículos sobre The Beatles. Este acontecimiento lo marca, especialmente por la partida de la madre con su amante y el posterior suicidio de su padre, todo tras la disolución de los cuatro de Liverpool. 

He aquí donde la mitología Beatle toma forma de venganza. La leyenda urbana de Paul is dead afirma que McCartney murió en un accidente con su auto en 1966, pero como estaban en plena cúspide fue reemplazado por el actor William Campbell, quien se supone es el Paul que hasta ahora sigue vivo en nuestro plano de la realidad (sí, el mismo que tocara en Perú el 2011). 

Como prueba los Beatles sobrevivientes dejaron innumerables pistas que muchos cuentan incluso desde la portada del Rubber Soul (1965) en adelante, aunque las más notorias y conocidas sean las del Sgt Pepper’s (1967), White Album (1968) y Abbey Road (1969). Detenerme a explicar pista por pista sería repetitivo, pueden encontrar cientos de ellas googleando “Paul is dead”. 

De esta forma llegamos a la parte mejor elaborada y más creíble de las dos historias alternas, digo esto porque el estilo periodístico juega un rol primordial, por más que lo narrado no sea más que ficción, imaginación delicadamente estructurada. El vertiginoso diálogo entre el reportero del Daily Mail, Richard Lear, y Yukio Iwai en el Templo del Pabellón Dorado es un notable viraje de la trama hacia el universo de las tesis conspirativas, como constata el magnicida: 

“Los Beatles son la expresión más acabada del Imperio occidental y su política de colonialismo cultural (…) Supongo que estará enterado de los informes del Club Bilderberg. Sabrá, por supuesto, que un grupo de magnates y estadistas se confabularon para imponernos la beatlemania en todos los confines del mundo con la asesoría musical de un teórico supuestamente marxista, pero que en verdad era un espía burgués muy sofisticado, me refiero al doctor Theodor Adorno” (75).

Yukio Iwai repitió y sustentó hasta aquella entrevista final que a quien había aniquilado era William Campbell, no Paul McCartney, el cual fuera asesinado en 1966 por ser el primero en descubrir y oponerse a esta farsa (ello explicaba el suicidio de Brian Epstein en 1967, debido al remordimiento). En resumen, su móvil fue revelarle al mundo la gran mentira de la beatlemania, gestada desde los grupos de poder. 

Un libro creativo por donde se lo vea, que a los beatlemaniacos de corazón seguramente gustará o, en última instancia, entretendrá durante cualquier viaje largo que realicen, pues como buen paperback fusiona suspenso, novela policial, conspiraciones, fantasía, ciencia ficción y está plagado de iconos y referencias a la cultura pop, pero de forma especial nos recuerda la vigencia del mensaje de John Lennon para un mundo que pide a gritos artistas verdaderos o mártires. 

Well well well, oh well …

viernes, noviembre 01, 2013

Este lunes en la Antisemana de la Literatura 2013

En estos tiempos de globalización donde páginas como XVideos y YouPorn manejan cifras de visitas equiparables a Google o Facebook, la literatura y, en especial, la poesía no podía ser ajena a este fenómeno. En “Primeros apuntes para un acercamiento a la poesía porno peruana” serán analizados poemarios aparecidos en la última década, como Documentos secretos de Sodoma (2003) de Jorge Espinoza Sánchez u Óxido (2007) de Jorge Hurtado, desde la perspectiva de la genitalidad y el lenguaje explícito, las diversas manifestaciones de placer, incluyendo parafilias, y la violencia en su más crudo sentido; todo ello encerrado en un marco de denuncia social frente a la censura y la represión. Siguiendo la definición de Marco Aurelio Denegri: “La pornografía es pura cachería”, se intentará ofrecer una visión inicial sobre esta irreverente nueva poesía.

Lunes 4 de noviembre a las 6:00 p.m. en el auditorio del segundo piso en la Facultad de Letras / UNMSM. Ingreso libre.

http://antisemanaliteratura2013.blogspot.com/2013/10/ponencia4-gonzalo-del-rosario.html

Gracias a Carlos Lavida por el flyer!

domingo, octubre 13, 2013

PROGRAMA DE LA ANTISEMANA DE LA LITERATURA 2013 EN LA UNMSM

Lunes 04 de noviembre

Mesa 1
5:00 – 5:20: Inauguración de la Antisemana de la Literatura 2013 a cargo del profesor Gonzalo Espino.

5:20 – 5:40: Palabras de bienvenida y presentación por los organizadores del evento a cargo de Jhonny García y Jorge Castillo.

Mesa 2
5:45 – 6:00: El Arte-facto y las iluminaciones en La broma infinita, de David Foster Wallace. Por Kevin Castro.

6:00– 6:15: Tabú, sexo y literatura. Una lectura de Filosofía del tocador, de Marqués de Sade. Por Abraham Rojas.

6:15 – 6:30: El realismo atolondrado, una disidencia legítima e irregular, una lectura de El rey de la cumbia,
de Washington Cucurto. Por Jorge Castillo.

Mesa 3
6:30 – 6:45: Primeros apuntes para un acercamiento a la poesía porno peruana. Por Gonzalo Del Rosario.

6:45 – 7:15: ¿Qué es la minificción? Breves apuntes hacia una teoría literaria. Por Rony Vásquez.  


Martes 05 de noviembre
(Patio del primer piso)

04:00 – 7:00: Actos performáticos a cargo de Colectivo Soledad por Jesús Lévano y Beatriz Rosa, estudiante de Lingüística.


Miércoles 06 de noviembre

Mesa 4
5:00 – 5:20: Algunas anotaciones sobre las ¿teorías? de género. Por Edwin Angulo.

5:20 – 5:40: La antropofagia de Oswald de Andrade como opción decolonial: utopía y acción en el Modernismo brasileño. Por Armando Alzamora.

5:40 – 6:00: Sobre nemo y otras verdades: una aproximación al nemianismo.Por Carlos Salas y Arnold Francia.


Mesa 5
6:00 – 6:30: Casi nada. Desolación comentada sobre la narrativa peruana reciente. Por Gabriel Ruiz Ortega.

6:30 – 7:00: Sobre la poesía peruana, hoy. Por José Carlos Yrigoyen.


Jueves 07 de noviembre

Mesa 6: Homenaje sanmarquino al movimiento Hora Zero

5:00 – 5:15: Presentación del homenaje a Hora Zero a cargo de un profesor sanmarquino.

5:15 – 5:30: Palabras de bienvenida por los organizadores, Jhonny García y Jorge Castillo.

5:30 – 7:30: Mesa horazeriana. Recital y testimonios. Participan: Jorge Pimentel, Enrique Verástegui, Tulio Mora, Eloy Jáuregui, Dalmacia Ruiz-Rosas, Fernando Obregón y Ángel Garrido.

Brindis de honor.


Viernes 08 de noviembre

5:00 – 7:30
Presentación del quinto número de la revista Mutantres.

Presentación de la antología Nunca Seremos Poetas.

Micrófono liberado.

MAS INFO:

http://antisemanaliteratura2013.blogspot.com/

viernes, octubre 04, 2013

Revista Mas - numero 27

Ya salio el numero 27 de la Revista MAS en cuyas paginas 28-29 aparece mi entrevista al critico literario Ricardo Gonzalez Vigil, catedratico de la PUCP, quien compartio su fanatismo por la obra de Cesar Vallejo:

jueves, septiembre 26, 2013

Abbey Road



Ive found this on Wikipedia

The climax of the album is a 16-minute medley consisting of several short songs, both finished and unfinished, blended into a suite by McCartney and Martin.[18] Most of the songs were written (and originally recorded in demo form) during sessions for The White Album and Get Back/Let It Be sessions.[citation needed]

"You Never Give Me Your Money" is the first song. Written by McCartney, it is based on his feelings towards Allen Klein and what McCartney viewed as Klein's empty promises.[19] It slowly and quietly transitions into "Sun King" (which, like "Because", showcases Lennon, McCartney, and Harrison's triple-tracked harmonies), "Mean Mr. Mustard" (written during the Beatles' trip to India), and "Polythene Pam", all three contributed by Lennon. These in turn are followed by four McCartney songs, "She Came In Through the Bathroom Window" (written after a fan entered McCartney's residence via his bathroom window),[20] "Golden Slumbers" (based on lyrics from Thomas Dekker's 17th-century poem), "Carry That Weight" (reprising elements from "You Never Give Me Your Money", and featuring chorus vocals from all four Beatles), and the climax, "The End".

"The End" is notable for featuring Starr's only drum solo in the Beatles' catalogue (the drums are mixed across two tracks in "true stereo" — in a similar way to the studio single version of Get Back). Normally, even though mixes were in stereo, the drums were mixed in mono, locked together with other instruments and often panned hard left or right in the stereo picture. Fifty-four seconds into the song are 18 bars of lead guitar: the first two bars are played by McCartney, the second two by Harrison, and the third two by Lennon, with the sequence repeating.[21] Each has a distinctive style which McCartney felt reflected their personalities: McCartney's playing is in a somewhat rigid staccato style; Harrison's is melodic with pronounced string bends and Lennon's is rhythmic, stinging and had the heaviest distortion. Immediately after Lennon's third solo, the piano chords of the final part of the song begin. The song ends with the memorable final line, "And in the end, the love you take is equal to the love you make". Underlying those lyrics is a remarkable and sophisticated metric modulation in which the piano's 8th note chords (the 1& 2& 3& 4& under "And in the end...") become the triplets (1&a 2&a 3&a 4&a) which establish a new tempo for "equal to the love..." resulting in a dramatic slowing of tempo for the final bars over which Harrison plays a short, lyrical solo.

I missing u


jueves, septiembre 19, 2013

"Un zombi ilustrado y otras anomalías" en Distopía Literaria

Esta reseña al libro de cuentos "Un zombi ilustrado y otras anomalías" de mi amigo Gabriel Canessa fue incluída en la revista Distopía Literaria, dirigida por estudiantes de la Universidad Nacional Federico Villarreal en Lima, como su editor Edwin Angulo, y el director Paul Asto, quienes decidieron dedicar este segundo número al analisis de la Literatura en la región Ancash:

Demás estaría recordar que la región Ancash ostenta una tradición narrativa de primer nivel. Autores como Carlos Eduardo Zavaleta (Caraz), Julio Ortega (Casma), Oscar Colchado Lucio (Huallanca) y Luis Fernando Cueto (Chimbote) bastarían para convocar a un gran número de amantes de la literatura en cualquier evento cultural. 



Asimismo, de los escritores mencionados se puede decir que sus incursiones noveladas sobre el conflicto armado interno son lo más trascendental de su obra: “Adiós Ayacucho”, “Rosa Cuchillo”, “Días de fuego” y “Ese camino existe”, o el cuento “El padre del tigre”, dan fe de ello. 



En este sentido, ¿en qué tradición podríamos ubicar a “Un zombi ilustrado y otras anomalías” de Freddy Arteaga Canessa? Este autor nacido en Nuevo Chimbote en 1988 es una de esas aves raras que aparecen cada cierto tiempo y rompen con los moldes de una tradición asentada por décadas. 



Esto si pensamos en ¿qué relación tendrían zombis, vampiros, cazavampiros, caballeros cruzados o monjes suicidas, en medio de ciudades cosmopolitas como Nueva York, Londres o Stuttgart, con el caluroso puerto de Chimbote y más específicamente con el distrito de Nuevo Chimbote? A mi parecer: nada; y eso convierte a esta colección de cuentos en una obra sumamente interesante. 

Desde el título “Un zombi ilustrado” podemos imaginarnos lo que vendrá; pero cuidado, lo que para muchos no sería más que otra fórmula eficaz por encontrar un nombre “marketero” e ideal para introducirlo en los planes lectores de las secundarias (su destino primigenio) aprovechando la coyuntura mediática y la moda, trasciende el género; y esto lo determina la ironía y el humor negro en el que están envueltos sus personajes: hay cuentos sobre vampiros, pero ni por asomo estamos ante el bodrio de “Crepúsculo”. 

Para muestra solo basta ojear el cuento que titula el volumen: “Un zombi ilustrado”. Aquí el protagonista narra cómo devino en un muerto viviente por la vía sexual gracias a su novia. Esto significaba que lo último en descomponerse era el cerebro, por lo tanto reclamaba que por pertenecer a una minoría de muertos vivientes racionales, se respetaran sus derechos y se promoviera su inclusión en la sociedad. Una narración trabajada desde un muy fino humor negro, si cabe la contradicción.

Otro de los blancos de su burla es la frivolidad del mundo editorial, reflejada en los relatos “Una estrategia editorial” y “Revelaciones editoriales”. 

En el primero, Thomas Haller (¿Thomas Mann y Harry Haller?) es un famoso escritor alemán cuyo agente, debido a la crisis editorial, no tuvo mejor idea que incluir unos cupones en la contratapa de la reedición de sus obras completas para que los cinco ganadores de un sorteo puedan ver a su autor de culto escribiendo en una urna de cristal, cual si fuera una bestia de circo. 

En el segundo, un monje que pasa rezando del mediodía al anochecer consigue decodificar información clasificada por los ángeles, la cual probaba que en el cielo se editaban libros, incluso de autores como Bukowski o Sartre; o de suicidas como Hemingway y Sylvia Plath.

La música ocupa un lugar especial con las narraciones dedicadas a Robert Johnson, “El blues del diablo”; Syd Barret, “El diamante de los dioses”; y la triste “A jazz story”. Asimismo, su tributo a Moby Dick en “Navegando aguas infernales”, la crudeza medieval y sanguinaria de “Epístola de un cruzado” y el envolvente relato que cierra el volumen “La hija del dragón” constituyen lo más destacado de “Un zombi ilustrado y otras anomalías”.

Un debut prometedor para un autor que, como repito, sale del molde de los escritores ancashinos, y abre un nuevo surco por el que posiblemente vayan a transitar, si no lo hacen ya, más autores de su generación; yendo a contracorriente de aquel pensamiento retrogrado que reza que la literatura fuera de Lima solo se centra en la problemática de su contexto regional. 



Esto habla, a su vez, de la proyección del Fondo Editorial de la Municipalidad Distrital de Nuevo Chimbote y su editor, el poeta Dante Lecca, quienes, contra todo pronóstico para una entidad pública, están apostando por aquella literatura no convencional que se burla de status quo, o mejor dicho, están apostando por literatura, a secas.


Adquieran Distopía Literaria gratis en los stands de las librerías Contracultura (Av. Larco 986, Miraflores) y Selecta (Boulevard de la Cultura Quilca, stand 16, Lima) o en la biblioteca Mario Vargas Llosa de la Casa de la Literatura Peruana (Jr. Ancash 207, Lima).

jueves, septiembre 05, 2013

Revista MAS

Desde la edicion de Febrero 2013 colaboro con la revista MAS de Trujillo. Un magazine variado que incluye articulos sobre musica, deportes, turismo, gastronomia y mas. 

En mi caso estoy encargado de las notas culturosas, con entrevistas a escritores, artistas y comunicadores en general.

Les paso los links de mis entrevistas publicadas en MAS: 


domingo, septiembre 01, 2013

Fix 100 # 4


Ya salio el cuarto numero de la revista hispanoamericana de ficcion breve Fix 100 

Aca podran leer el pdf: 


En la pagina 124 aparece una resena critica a Circo de pulgas. Minificción peruana. Estudio y antología (1900-2011), de Rony Vásquez Guevara, a cargo de Jorge Ramos Cabezas.

"En suma, haciendo cifras, consideramos que de los 279 microtextos (de 279 autores), quizá solo un poco más de cien podrían ser calificados como antologables; es decir, como notables, sobresalientes e imprescindibles en cualquier nueva antología. Entre estos se encuentran las minificciones de la mayoría de autores incluidos en las antologías de Minardi y Sumalavia, pero también destacables sorpresas. Así, aparte de la inclusión de textos de aquellos nuevos autores que ya tienen ganado un nombre en la escena minificcional peruana, como Harry Belevan, José Donayre, Ricardo Sumalavia, Daniel Salvo, Pablo Nicoli o Lucho Zúñiga, es de saludar el rescate de añejos microrrelatos, que se revelan excepcionales, de Gamaliel Churata, Delia Colmenares de Fiocco, Emilio A. Westphalen, Porfirio Meneses, Carlos Mino Jolay y Carlos Calderón Fajardo. En la misma línea de calidad, destacamos también algunos microrrelatos de nombres más recientes, como los de Víctor Coral, Gonzalo Málaga y Luis Hernán Castañeda, así como las minificciones de plumas aún más nuevas, como las de Carlos Amézaga, Orlando Mazeyra, Katia Adaui, Félix Terrones, Daniel Cossíos, Giancarlo García Landaveri, Aldo Bartra, Ricardo Calderón Inca, Gonzalo Del Rosario, Ricardo Suárez Correa, Juan Carlos Gaspar y quizá cuatro o cinco promesas más". (JRC)

martes, agosto 27, 2013

Presentación de Mutantres 4


Esta noche se lanzará la cuarta edición de la revista Mutantres,  proyecto promovido por estudiantes de Literatura de la UNMSM desde el 2011.  

A partir de las 6:30 p.m. en el bar Bambino (al lado del Sky, cerca a la puerta 3 de la San Marcos; la dirección exacta es Manuel Moncloa 2784, Lima), los editores Jorge Castillo, Kevin Castro, Viviana BG y Sirley Cas estarán leyendo algunos de sus textos para luego obsequiar la revista a los asistentes, como ya es habitual al finalizar sus presentaciones. 

La ilustración de la portada es de Bastian Braunning (Chile); y en este número publican: Jairo Del Río, Héctor Hernández (Chile), Soren Vargas (Costa Rica), Elvis Herrada, Marco López, Luna Miguel (España), Carlos Rojas Camacho, Sandra Suazo, Kreit Vargas, Elmer Velez; y Gonzalo Del Rosario (quien escribe). 

Colaboro con un texto inédito titulado: Ocean Child.

domingo, agosto 04, 2013

Temas



miércoles, julio 03, 2013

Daft Punk - Get Lucky

domingo, junio 09, 2013

Morrissey - Everyday is like sunday




Everytime I hear this song, reminds me that now I'm living in Lima and I just want to hear this song the whole entire sunday, watchin from this 5th floor my cold and wet loneliness...


miércoles, junio 05, 2013

Entrevista para Entre Gente

viernes, mayo 24, 2013

Como un Big Bang



¿A dónde iré?
Como un fusil cargado
Tirando a cualquier lado
Es resignación
O es la lucidez
Antes del final
Suelo bucear
En un mar hirviendo
De cara a la libertad
Hoy viajo solo y sin volver
Será que el resto es languidecer
Me gusta estar cayendo
Voy esperando el impacto
Dejaré
Mis sueños vencidos
Para otra ocasión
Como un Big Bang
Quiero estrellarme
Cerca de la eternidad
Y hoy viajo solo y sin volver
Será que el resto es languidecer
Me gusta estar cayendo
Voy esperando el impacto
Y en el abismo me encontraré
Y en la caída te nombraré
Me gusta estar cayendo
Voy esperando el impacto
Algo falló
Todo sigue estando
Algo cambió
Todo sigue igual que ayer
Sigo esperando el impacto
Sigo esperando el impacto
Voy esperando el impacto.

miércoles, mayo 15, 2013

miércoles, abril 24, 2013

Let me take you down . . .



Let me take you down, 'cos I'm going to Strawberry Fields.
Nothing is real and nothing to get hungabout.
Strawberry Fields forever.

Living is easy with eyes closed, misunderstanding all you see.
It's getting hard to be someone but it all works out, it doesn't matter much to me.
Let me take you down, 'cos I'm going to Strawberry Fields.
Nothing is real and nothing to get hungabout.
Strawberry Fields forever.

No one I think is in my tree, I mean it must be high or low.
That is you can't you know tune in but it's all right, that is I think it's not too bad.
Let me take you down, 'cos I'm going to Strawberry Fields.
Nothing is real and nothing to get hungabout.
Strawberry Fields forever.

Always, no sometimes, think it's me, but you know I know when it's a dream.
I think I know I mean a 'Yes' but it's all wrong, that is I think I disagree.
Let me take you down, 'cos I'm going to Strawberry Fields.
Nothing is real and nothing to get hungabout.
Strawberry Fields forever.
Strawberry Fields forever.

martes, marzo 19, 2013

Epidemia Zombie en la Feria del Libro



Garcias aOlga Katos que cubrio el conversatorio "Epidemia Zombie en la narrativa peruana" que conto con la participacion de Silvana Reyes-Vassallo, Gabriel Canessa, quien escribe y el poeta y editor de OREM, Oscar Ramirez.

http://www.trujillohoysiempre.blogspot.com/2013/03/ii-feria-internacional-del-libro.html#more

miércoles, marzo 06, 2013

martes, marzo 05, 2013

Saludo para Posteando en Trujillo



Gracias a Olga Kato que cubrio la presentacion de "Ven ten mi muerte" en la II Feria Internacional del Libro de Trujillo 2013 para Posteando en Trujillo.

miércoles, febrero 13, 2013

Una gran ficción de tren


No sé por qué siempre en diciembre Carlos Lavida me suele pasar sus novelas gráficas. Ya en el 2010 había devorado cada página de "Las moscas no vuelan de noche" en una combi entre el óvalo Higuereta y el puente Primavera. En esta ocasión, a días del "fin del mundo" el año pasado, le dije que leería "Tren de Ficción" en el avión de Lima a Puno.

No cumplí esto último porque en diciembre inicia la temporada de lluvias y una tormenta tenía tambaleando al avión de manera tan profesional que impedía concentrarse; además, esa mañana, sentado en el baño con resaca, no pude despegar mi atención de una historia que a diferencia del humor sádico de Ed Hibert, la inocencia poética de Vallejito, las mutaciones venereas in extremis de Super Freaks, el humor erótico de Dos Cañones, o la irreverencia política de su chamba en El Otorongo, irradia una gran nostalgia por épocas un tanto más tristes e inciertas. 

Digo esto porque de arranque las primeras páginas te ubican en un flashback con el padre del protagonista, desde que era un bebé travieso hasta cuando en el 2007 su hijo Adrián reconoce su cuerpo en la morgue.

Éste es a mi parecer el hilo conductor de la trama que atraviesa todo momento aquella desgracia personal en los recuerdos que Adrián atesora y proyecta durante sus largos sueños de seis de la mañana a seis de la tarde para despertarse asustado sin saber si recién ha amanecido o está por oscurecer sobre la ciudad que su vista domina desde las antiguas vías inconclusas del tren eléctrico.

Allí radica también la particularidad del libro: los lúdicos juegos de espacio-tiempo, que a la vez entretienen y mantienen fresca la lectura pero cuya intensión es perderte como invitando a la relectura.  

Mi conclusión puede resumirse en una palabra: sorpresa. No pensé que un libro de un "humorista gráfico" podría destilar tanta tristeza, nostalgia y ganas de mandar todo a la mierda con una novela que aunque pudiera parecer fantástica (las vías inconclusas del tren eléctrico son ya parte de la historia del Perú reciente, aunque más suenen a tradición de Palma reloaded) otorga un margen de posibilidad muy alto. Seguramente Carlos en algunos de sus delirium tremens, y por ser vecino, haya subido como Adrián por aquel afiche de campaña del 2006 para meditar y ver la ciudad desde otra perspectiva.

Esto nos lleva a otro personaje entrañable: la ciudad de Lima, o mejor dicho, la ciudad que Lavida muestra plena como testimonio de toda una época: los chamos del Óvalo Gutiérrez, Cementerio Club en La Estación de Barranco, el jirón Quilca y sus drogadictos contraculturales; y la antigua avenida Aviación de las columnas-óleos firmadas por algún artista anónimo.   

Como en toda bildungsroman o novela de aprendizaje el protagonista reencuentra sobre el final el sentido de su vida luego de tanto golpe, pero igual en ningún momento se habla de felicidad, sonrisas o solución, solo aprendió a adaptarse a lo dura que puede ser -la vida- cuando para todos alrededor eres un "pastrulo hijo de puta".

Apariciones que reconocí: John Lennon, Karina Valcárcel y Pierre Castro, y Losocialystones (en caleta se muestra el libro tirado de par en par entre sus cosas cuando Adrián está pasando su etapa más crítica y deprimiente ¡No seas malo!) 

"Tren de ficción" cierra con viñetas de Lucho Rossell y comentarios de autores amigos como Ricardo Calderón Inca, entre otros. Además fue uno de los libros más vendidos en la Feria del Libro Ricardo Palma, sin embargo si están por la avenida Larco casi llegando a Larcomar pueden buscar la librería Contracultura, que también es su casa editorial, y pedirlo. No hay pierde.

lunes, febrero 11, 2013

Cuentame otro

Por: Fermina

Mi amigo el escritor contó un cuento sobre zombis, y justamente uno de ellos llevaba tu nombre pero comía uvas todas las tardes, era el zombie más triste de la ciudad.

Al dia siguiente el mundo se acaba y el zombie no sabe qué hacer.

Entonces hace lo único que todos los zombies, desde Lázaro, saben hacer. Levantarse y andar.

Recorre calles y avenidas enormes y vacías, atraviesa ríos de lava y cemento que yacen como naipes desordenados. Encuentra un lavadero con el caño abierto y durante un buen rato, tal vez cinco o diez minutos, contempla el agua cayendo, perdiéndose en la inexistencia de un mundo acabado. Entonces un milagro, porque no podría ser otra la causa, hace que el zombie solitario sienta la imperiosa necesidad de beber agua. Entonces, con los pies desnudos, verdes y viscosos, se acerca lentamente al chorrito de agua...

sábado, enero 19, 2013

Entrevista en De Pe a Pa

jueves, enero 03, 2013

LOS MEJORES LIBROS PERUANOS DE FANTASÍA DE 2012

LOS MEJORES LIBROS PERUANOS DE FANTASÍA DE 2012

Por: Elton Honores

No puedo empezar este comentario sin señalar antes que en 2011 se publicaron buenos libros que han pasado casi desapercibidos en Lima Esta situación es normal en un sistema crítico inoperante (académico, hermético y críptico; periodístico, superficial y cuentacuentístico, en muchos casos), incapaz de asimilar, difundir y procesar de modo adecuado la producción contemporánea, un sistema crítico que hoy se ve desbordado por el auge de la literatura de lo imposible. Un sistema crítico desinteresado en la producción local o en estudiar solo las líneas dominantes y canónicas de la literatura por comodidad. Carecemos de un inventario completo de la producción literaria nacional actual. Sabemos bien que en provincias se escribe muy buena literatura, pero sin una adecuada difusión, estos proyectos se quedan en el camino. El escritor peruano se ve obligado a persistir heroicamente (en casos extremos, por la carencia, a metamorfosearse además en editores independientes)… Como adenda al comentario del 2011 señalo libros imprescindibles: Vírgenes y Herejes de Javier Núñez (Puno, 1982), y los libros de cuentos El cuarto enigmático de Jhon Cuéllar (Huánuco, 1979), El ángel caído y otros relatos de Marco Roggero (196?).

En el caso de la novela, son destacables en 2012, las novelas Doble de vampiro de José Donayre y El bibliotecario de las catacumbas de Carlos Calderón Fajardo, autores mayores de la literatura peruana y de amplia trayectoria en el nuevo milenio. Así mismo se han publicado novelas como El último aure de Terralan de Iván Bolaños, Albatros de Hans Rothgiesser, Portador de fantasmas. Dómines de David López Alfaro, Ven ten mi muerte de Gonzalo del Rosario y la novela breve El otro engendro de Carlos Saldívar. Destacan, además, las operas primas: El planeta olvidado de Carlos Echevarría, Maimine, el valle de los condenados de Benigno Palero y Viaje al pueblo fantasma de Jorge Mendoza Aramburú. Lo más destacado, además de la incursión y consolidación de la novela de lo imposible, es el humor, por momentos ácido y corrosivo, otras veces fino e inteligente. El humor como uno de los rasgos configurantes de la nueva narrativa (ya sea mediante la parodia, otras veces mediante lo grotesco). Otro elemento es la cultura de masas, nunca como baja cultura, sino entendida como lo que es: como cultura. A ello se agrega la consolidación de las editoriales independientes como Borrador Editores, Casatomada, Altazor y Estruendomudo, principalmente, que vehiculizan esta producción a través de sus catálogos de libros. Dentro de los nuevos autores destaco cinco novelas (el orden es arbitrario):

Novela

1. C.I.A. Perú, 1985. Una novela de espías
Alejandro Neyra
Estruendomudo


2. Los viejos salvajes
Carlos de la Torre Paredes
Pheitos


3. Matagente
Rodolfo Ybarra
Edición del autor

4. El semental
Carlos E. Freyre
Estuendomudo

5. El síndrome de Berlín
Dany Salvatierra
Estruendomudo

En el caso del cuento, las formas representadas son más canónicas, con menor experimentación formal, pero con mayor dominio de los tópicos del género, destacándose valiosas operas primas como Conejeras & camaleones de Alessandro Pucci, Geometría del deseo de Sophie Canal, Matemos a Borges de Daniel Romero Vargas, El Valle y otras historias fantásticas de Yelinna Pulliti. A estas se añaden los nuevos libros de Sandro Bossio: Kassandra y nueve mentiras menores y Sum de Tanya Tynjälä, y la reedición en España de los dos primeros libros de Fernando Iwasaki bajo el título de Papel carbón. Dentro de la narrativa destaco los siguientes libros de cuentos:

Cuento

1. El piso de la calle Ryden y otros cuentos de misterio
Blanca Miosi
Fernando Hidalgo Editor

2. El otro en el espejo
Alfredo de la Cruz
San Marcos

3. Regreso a casa
Juan Carlos Townsend
Maquinaciones

4. El polvo de los grandes
Sebastián Esponda
Edición del autor

Dentro de la narrativa secuencial, se han editado varios trabajos en el circuito limeño, como Tren de ficción de Carlos Lavida. De entre las revistas (como la siempre impecable Carboncito), destaco un notable fanzine independiente:


Historieta

1. Arte Virus
Eduardo Yaguas / Roberto Doig
Edición del autor


Finalmente como bonus track, este año 2012 se destacó por el trabajo antológico. Así tenemos: Somos libres. Antología de la literatura fantástica y ciencia ficción peruana, de Germán Atoche; 17 fantásticos cuentos peruanos (volumen 2) de Gabriel Rimachi y Carlos Sotomayor; Circo de Pulgas, Minificción peruana de Rony Vásquez. La más creativa en su concepto es, sin duda, Cuentos para sobrevivir al fin del mundo, de Azul editores.

Cuentos para sobrevivir al fin del mundo
Azul editores
Este comentario no pretende ser definitivo. Hay todavía mucha producción desconocida y por procesar. Sin embargo, bien podría ser un instrumento para hacer una breve cartografía de la narrativa de lo imposible en 2012.