INSTANT KARMA

Si bien John Lennon era un loco de mierda, lo que nunca se le podrá reprochar es que perteneció a esa extraña raza de músicos comprometidos con causas sociales ¿por qué lo hacía? Por ociosidad seguro.

Cada generación tuvo los suyos, los 60’s y 70’s a John Lennon (Vietnam), George Harrison (Bangladesh) y Paul McCartney (Derechos Civiles). Los Beatles en general; los 80’s a U2 y al “X” de Bob Geldof (África), los 90’s a Rage Against the Machine (México) y Beastie Boys (Tibet), y estos 2000’es a System of a Down (Afganistán - Irak), Audioslave (Cuba) y Green Day (New Orleans). Algunas de estas bandas continúan, otras ya se disolvieron, y qué decir de aquellos que ahora son sólo espíritus iluminando a las futuras generaciones.

Sin embargo, existen otros que no se comprometen de lleno con una causa, mas utilizan "su voz" como una forma rápida y eficaz para aliviar su conciencia nihilista, contribuyendo pomposamente en cuanto "álbum tributo" y "concierto benéfico" se organice (gran cosa, bah); mientras en ese, que ellos denominan, 3er mundo (¿y el 2do?), de donde provienen los que limpian sus camerinos, sobreviven seres humanos que no pueden siquiera decir: “me cago de hambre” por el simple hecho que no tienen qué comer; y el único lugar en el que recibirán algo para llenar su estómago se llama ejército, mueren en guerras interminables.

Eso es lo que pasa en Darfur, Sudán, África (para los que no sepan) donde no sólo se está viviendo uno de los genocidios más escalofriantes de la historia sino que se está utilizando una de las armas más tristes y efectivas de todas: la violación sexual, la cual destruye no sólo física sino psicológicamente a los afectados.

Sí, pero eso se dado en todas las guerras, dirán, sólo que ahora ya es parte gravitante de la misma, es el arma principal para bajarse a la gente, sobre todo a las mujeres (nunca se han reportado tantos abusos sexuales en un conflicto).

Entonces me pregunto: ¿por qué ningún artista interpretó Woman is the nigger of the World (Some time in New York City, 1972), más afín a lo que está pasando en Darfur en el álbum Instant Karma: The Campaign To Save Darfur , 2007? Disco que recoge canciones de John Lennon interpretadas por artistas contemporáneos y antiguos, conocidos y no tanto.

Ello se debe a que Yoko Ono cedió a Amnistía Internacional los derechos de éstas, para que con todo lo recaudado se pueda ayudar a la gente afectada por la guerra (vaya). Los resultados son un poco extraños, pero digeribles.

Ahí les van mis apreciaciones sobre algunos temas:

El año pasado apareció Matisyahu, y desde que lo escuché, lo consideré la revelación musical del 2006. Sin duda alguna su versión de Watching the wheels (Double Fantasy, 1980) es fresca, por no llamarla formidable, como para la banda sonora de cualquier viaje. Es curioso pero la escuché, por vez primera, en Doble 9 cuando estaba regresando de Lima a Trujillo; y luego en Chiclayo retornando también, aparte de acompañarme a la universidad todas las mañanas. Matisyahu pasó la prueba.

Uno de mis temas favoritos de Lennon es (Just like) Starting Over (Double Fantasy, 1980), el cual siempre me remitió al rock clásico de Elvis, propicio para alguna fiesta de promo a fines de los 50’s. Claro, Los Flaming Lips, no dejan de sorprenderme con su estilo tan sui generis, cambiaron la tonada bailable y la convirtieron en un tema como para practicar tai chi, hacer jatear a tu hijo y seducir a tu pareja si tienes ganas (¿de qué? Ustedes verán).

Buena voz para los Flaming Lips.

Mother (Plastic Ono Band, 1970) mereció un post de mi parte el año pasado, si eres huérfano o tienes problemas con tus padres, te recomiendo no escuchar este tema, puesto que pertenece al álbum más depresivo de Lennon (y mi favorito). Este tema, es de por sí alucinante, y para serlo interpretado, uno debe de haber sufrido lo mismo que Lennon.

El padre de Christina Aguilera dejó a su familia cuando ella era muy niña, quizás ésa sea la razón por la cual la Aguilera interpreta la canción de una manera tan extraordinaria (y eso que yo detesto su voz) dándole la fuerza y el dramatismo debido a cada uno de los versos, en especial cuando llama a su padre que regrese a casa, a uno se le escarapela la piel de sólo escuchar las notas elevadas en la garganta de la Christina, me atrevo a decir que a John le hubiera fascinado. Con eso digo todo.

Por haber pertenecido a la clase media baja, tirando para pobre y peor aún en un Liverpool devastado por la segunda guerra mundial; tener a un padre que abandonó a su familia y a una madre que debía trabajar durante todo el día para que éste pudiera asistir a su odiada escuela, y ser la ladilla de un sistema que lo terminó por liquidar, John Lennon se autodenominó como el Working Class Hero (Plastic Ono Band, 1970). Si bien, la canción contiene un mensaje tan fuerte que nunca necesitó de la distorsión para acrecentarlo, la estridencia que aplica Green Day en este tema, no sólo la convirtió en el single promocional, sino a mi parecer, en la canción mejor lograda del álbum, porque claro, no es la gran cosa, sin embargo acá no se trata de descuartizar los temas de Lennon, sino de reinventarlos sin que pierdan su esencia, e interpretarlos como si en verdad los sintieran, Green Day lo logra. Bien para una banda que parecía muerta hacía unos 5 años atrás, y que hace un par resucitaron como los padrinos de esta nueva movida emo (debe darles vergüenza). Aunque bacán porque están otorgando el mensaje perfecto para que las nuevas generaciones aprendan que más sabe el diablo por viejo que por pendejo.

Snow Patrol se proyecta como la banda maniaco-depresiva del momento, lamentablemente no logra llegar al nivel de oscuridad del original Isolation (Plastic Ono Band, 1970), ¿será porque este tema es muy bueno para que le hagan alguna versión mejor? Una pena, Snow Patrol quiso pero en estos casos querer no basta.

Corinne Bailey Rae es una morenita a la cual adoro, me encanta su voz, y su versión de I’m losing you (Double Fantasy, 1980) es de otro nivel, como para escucharla tomando una chelas en algún pub del centro. El que no sea tan pesada como la original no le quita la fuerza, contiene el soul justo y necesario para llevarte al cielo y dejarte allá por horas. Así como la versión de Regina Spektor de Real Love (Anthology II, 1996), íntima, simple y bella, como la original; piano, voz y coros hacen de ésta una delicia para el oído. Dos artistas no tan difundidas por estos lares pero que ofrecen temas de muy buena factura.

La versión de Gimme some truth (Imagine, 1971) hecha por Jakob Dylan y Dhani Harrison (hijos de Bob Dylan y George Harrison respectivamente) es para ponerla, repetirla y no cansarse. Escuchar a Dhani es como tener a su padre de nuevo. Lo que para algunos puede resultar un plagio o falta de imaginación, se convierte en un tributo muy merecido no sólo a Lennon sino a Harrison, quien vive en la guitarra y voz de su hijo (y en su rostro y peinado, más parece un clon). Tema excelente . . . no como la versión de Jaguares . . . que mejor lo dejamos ahí ¿qué hacían Jaguares por eso lares? No deberían haberlos llevado a construir su muralla . . . ¡uy! qué malo. No, en serio, era que se ahorren el esfuerzo.

U2 está cada día acercándose al agujero del wáter que lleva al desagüe, la versión de Instant Karma (single, 1970) que abre el álbum y lo titula, carece de originalidad y no aporta nada más que la monótona voz de un Bono que pugna por igualarse a Lennon, por favor . . . zapatero a sus zapatos.

The Cure, por más que sea una de las bandas más representativas y más adecuadas para interpretar un tema como Love (Plastic Ono Band, 1970), no logra sorprender con una versión que parece haber sido compuesta para rellenar el compendio. Como si la hubieran grabado a última hora, carece de la pureza que caracteriza a este himno del amor depresivo. Aprendan lo que es deprimirse emos, escuchen a alguien que sí sabe lo que es estar así: John Lennon. La versión original es para cortarse las venas, ésta es hecha para sonar en las radios, muy mal The Cure, mal.

Y para terminar de rematar a los emos (aquellos que sufren por tener qué comer, por tener con qué vestirse, con tener un techo y una casa con calefacción, por tener todo menos . . . felicidad, wau, quisiera ver a un adolescente de Sudán convertido en emo) Avril Lavigne ha malogrado las canciones de Bob Dylan, Knockin’ on heaven’s door; Metallica, Fuel; Green Day, Basket Case; System of a Down, Chop Suey, y ahora quiere cantar, con su voz hecha por un productor en algún estudio, Imagine (Imagine, 1971) el himno de la tierra y la paz mundial. Yo espero el día en que Avril Lavigne aparezca en algún número de la Play Boy, ya que seré el primero en comprar dicha edición, pero por favor flaquita . . . dedícate a cantar tu pseudo-punk y no jodas, hey, hey, you, you . . . puta la cagaste . . .

Son sólo algunas de las canciones más saltantes como también están los Black Eyed Peas interpretando Power to the people (single, 1971), los cuales no aportan nada distinto ¿y qué esperaban? son los Black-Eyed-Peas . . . por favor. También figuran los muertos vivientes de Aerosmith con Give peace a chance (single, 1969), y su versión que mejor le hubiese caído a Sean Paul, ahí sí que hubiera quedado espectacular, porque Steven Tyler como que está algo pasado, bueno recontra como para cantar reggae (no sean malos peee).

En general el álbum vale la pena, me gustaron mucho las versiones que ya saben, pero como nada es perfecto . . . la cuestión es ayudar, no sé si el álbum logre algo, pero por lo menos, así como John Lennon hizo en su tiempo, ha captado la atención de la colectividad, ya que antes del video de Green Day pocos se interesaban por la realidad de Darfur; y es más, ni sabían de la existencia de Sudán . . . en especial los jóvenes.

Lo que sólo el arte puede lograr; lo que John Lennon suele hacer, aún desde donde sea que esté.