LOS MEJORES LIBROS PERUANOS DE FANTASÍA DE 2012

LOS MEJORES LIBROS PERUANOS DE FANTASÍA DE 2012

Por: Elton Honores

No puedo empezar este comentario sin señalar antes que en 2011 se publicaron buenos libros que han pasado casi desapercibidos en Lima Esta situación es normal en un sistema crítico inoperante (académico, hermético y críptico; periodístico, superficial y cuentacuentístico, en muchos casos), incapaz de asimilar, difundir y procesar de modo adecuado la producción contemporánea, un sistema crítico que hoy se ve desbordado por el auge de la literatura de lo imposible. Un sistema crítico desinteresado en la producción local o en estudiar solo las líneas dominantes y canónicas de la literatura por comodidad. Carecemos de un inventario completo de la producción literaria nacional actual. Sabemos bien que en provincias se escribe muy buena literatura, pero sin una adecuada difusión, estos proyectos se quedan en el camino. El escritor peruano se ve obligado a persistir heroicamente (en casos extremos, por la carencia, a metamorfosearse además en editores independientes)… Como adenda al comentario del 2011 señalo libros imprescindibles: Vírgenes y Herejes de Javier Núñez (Puno, 1982), y los libros de cuentos El cuarto enigmático de Jhon Cuéllar (Huánuco, 1979), El ángel caído y otros relatos de Marco Roggero (196?).

En el caso de la novela, son destacables en 2012, las novelas Doble de vampiro de José Donayre y El bibliotecario de las catacumbas de Carlos Calderón Fajardo, autores mayores de la literatura peruana y de amplia trayectoria en el nuevo milenio. Así mismo se han publicado novelas como El último aure de Terralan de Iván Bolaños, Albatros de Hans Rothgiesser, Portador de fantasmas. Dómines de David López Alfaro, Ven ten mi muerte de Gonzalo del Rosario y la novela breve El otro engendro de Carlos Saldívar. Destacan, además, las operas primas: El planeta olvidado de Carlos Echevarría, Maimine, el valle de los condenados de Benigno Palero y Viaje al pueblo fantasma de Jorge Mendoza Aramburú. Lo más destacado, además de la incursión y consolidación de la novela de lo imposible, es el humor, por momentos ácido y corrosivo, otras veces fino e inteligente. El humor como uno de los rasgos configurantes de la nueva narrativa (ya sea mediante la parodia, otras veces mediante lo grotesco). Otro elemento es la cultura de masas, nunca como baja cultura, sino entendida como lo que es: como cultura. A ello se agrega la consolidación de las editoriales independientes como Borrador Editores, Casatomada, Altazor y Estruendomudo, principalmente, que vehiculizan esta producción a través de sus catálogos de libros. Dentro de los nuevos autores destaco cinco novelas (el orden es arbitrario):

Novela

1. C.I.A. Perú, 1985. Una novela de espías

Alejandro Neyra

Estruendomudo

2. Los viejos salvajes

Carlos de la Torre Paredes

Pheitos

3. Matagente

Rodolfo Ybarra

Edición del autor

4. El semental

Carlos E. Freyre

Estuendomudo

5. El síndrome de Berlín

Dany Salvatierra

Estruendomudo

En el caso del cuento, las formas representadas son más canónicas, con menor experimentación formal, pero con mayor dominio de los tópicos del género, destacándose valiosas operas primas como Conejeras & camaleones de Alessandro Pucci, Geometría del deseo de Sophie Canal, Matemos a Borges de Daniel Romero Vargas, El Valle y otras historias fantásticas de Yelinna Pulliti. A estas se añaden los nuevos libros de Sandro Bossio: Kassandra y nueve mentiras menores y Sum de Tanya Tynjälä, y la reedición en España de los dos primeros libros de Fernando Iwasaki bajo el título de Papel carbón. Dentro de la narrativa destaco los siguientes libros de cuentos:

Cuento

1. El piso de la calle Ryden y otros cuentos de misterio

Blanca Miosi

Fernando Hidalgo Editor

2. El otro en el espejo

Alfredo de la Cruz

San Marcos

3. Regreso a casa

Juan Carlos Townsend

Maquinaciones

4. El polvo de los grandes

Sebastián Esponda

Edición del autor

Dentro de la narrativa secuencial, se han editado varios trabajos en el circuito limeño, como Tren de ficción de Carlos Lavida. De entre las revistas (como la siempre impecable Carboncito), destaco un notable fanzine independiente:

Historieta

1. Arte Virus

Eduardo Yaguas / Roberto Doig

Edición del autor

Finalmente como bonus track, este año 2012 se destacó por el trabajo antológico. Así tenemos: Somos libres. Antología de la literatura fantástica y ciencia ficción peruana, de Germán Atoche; 17 fantásticos cuentos peruanos (volumen 2) de Gabriel Rimachi y Carlos Sotomayor; Circo de Pulgas, Minificción peruana de Rony Vásquez. La más creativa en su concepto es, sin duda, Cuentos para sobrevivir al fin del mundo, de Azul editores.

Cuentos para sobrevivir al fin del mundo

Azul editores

Este comentario no pretende ser definitivo. Hay todavía mucha producción desconocida y por procesar. Sin embargo, bien podría ser un instrumento para hacer una breve cartografía de la narrativa de lo imposible en 2012.

Feliz fin del mundo!

yo no se si se equivocaron o no en la interpretación del Calendario Maya, pero ahora me encuentro en Arequipa pasándola y esperando, así como la madrugada de hoy en Puno, que suceda algo realmente genial y de puro bestia sobrevivir solo para tener qué contarle a los nietos.

Entrevista con el Tío Víctor Hugo

Estaba pegando en el cuarto piso del pabellón H de la UPAO los afiches sobre la presentación de "Ven ten mi muerte" cuando se me acerca un pata y me pregunta si conocía a "ese escritor" para realizarle una entrevista en el programa cultural "El Rincón de Víctor Hugo", transmitido en vivo por Radio Estación Upao los lunes a las 11 a.m.

-Soy yo-, -ah, entonces bacán, puedes venir este lunes?-, -sí, de hecho-

Gracias al loco que colgó la entrevista completa, la cual fue posteriormente retransmitida por Canal 39 - Upao tv.

    

Lennon's white album

Siempre que prendo el White Album de The Beatles los temas de Lennon son los que mas me proyectan, las harrisongs (While my guitar gently weeps) y las McCas (Helter Skelter) son de mis favoritas pero en conjunto pienso que es Lennon quien podria haber sacado un album aparte.

Este es mi orden

LP: Happiness is a warm gun

01. Dear Prudence

02. Glass Onion

03. Happiness is a warm gun

04. I'm so tired

05. Sexy Sadie

06. Cry baby cry

07. Julia

08. Everybody's got something to hide except for me and my monkey

09. Yer Blues

Single: Revolution 1 / Revolution 9

Si los Beatles se negaban facil podrian haber sido los miembros de The Dirty Mac los sesionistas: Eric Clapton en la 1era, Keith Richards en el bass, Mitch Mitchell en la teba, y obviamente la voz y guitarra de Lennon, pero bajo el seudonimo de Winston Leg-Thigh.

Por ahi estaria Harrison tambien apoyando de todas maneras, en especial en la campana de "Everybody's got something to hide except for me and my monkey" y en "Revolution 9".

Hoy estoy recordando a Lennon como cada 8 de diciembre, de la manera mas alucinogena posible.



En pocas palabras

Rony Vásquez Guevara debe ser, sino el único, el más entusiasta investigador sobre minificción a nivel nacional. Ello se demuestra con creces al revisar su revista Plesiosaurio o su reciente publicación "Circo de pulgas" (Micrópolis, 2012), donde indaga sobre las raíces del género en nuestro país desde mucho antes que se acuñara término alguno.

En aquella suerte de tesis desfilan, como precursores de la minificción, nombres capitales para las letras peruanas como Ricardo Palma y Manuel González Prada, hasta llegar a un autor del que podría decirse con justicia "se recontradelantó tanto que ni lo viero pasar"; refiriéndonos a César Vallejo y su brillante libro de pensamientos "Contra el secreto profesional", publicado lamentablemente de manera póstuma en 1973.

En este sentido, y teniendo como paradigma la obra de nuestro universal vate santiaguino, es que Rony se animó a realizar una antología del microcuento liberteño titulada "En pocas palabras" (Orem, 2012).

En el libro desfilan, además, Isaac Goldemberg, Ángel Gavidia, Saniel Lozano, Gerson Ramirez, entre los autores de generaciones más antiguas; junto a representantes un poco más contemporáneos como Wálter Toscano, Alberto Zelada, Ricardo Calderón Inca y quien escribe.

La selección es abierta con tres "micro narraciones" de Vallejo, de las cuales me quedo con la siguiente:

"Conozco a un hombre que dormía con sus brazos. Un día se los amputaron y quedó despierto para siempre".

No sé si Vallejo tenía idea de lo que estaba escribiendo. Tampoco si Monterroso lo haya leído. Quizás no, pero ¿quién sabe? No obstante, el guatemalteco siempre será una presencia imprescindible para hablar de microficción a escala mundial y por ello es citado en la siguiente página por Isaac Goldemberg en "La Odisea":

"Todos los sobrevivientes de la guerra ya habían arribado a sus hogares y el dinosaurio todavía estaba allí".

Brillante, pero si de tributos hablamos Alberto Zelada demuestra su dominio de la ficción breve con su "Homeopatía para Gabo".

En tanto que Gerson Ramírez describe con frialdad lo que podría ser una triste anécdota de campo en "Lo pequeño y lo grande".

Y Walter Toscano cierra la antología con tres microficciones inéditas, de las que "Sin título I" seguro que espantará a los y las cucufatas.

No puedo dejar de mencionar a Ricardo Calderón Inca y su eterno "Sopa de letras", microrrelato cargado de amistad que rememora épocas un tanto más inocentes.

En cuanto a mí persona "Engrapador", "Carroza" y "Lavadora" son las "Mishky Stories" elegidas por Rony, quien en marzo de este año tuvo la deferencia de acompañarme con sus elogiosos comentarios durante la presentación en la I Feria Internacional del Libro de Trujillo.  

"En pocas palabras" es una fina muestra en formato de bolsillo de lo que en la actualidad se ha convertido en un género muy fecundo entre nuestros autores liberteños, debido en gran parte a la práctica involuntaria brindada por las redes sociales.

Para culminar me sorprendió la ausencia del gran Jorge Díaz Herrera, cuyo libro "Alforja de ciego" debe contener la muestra de ficciones breves más importante del Perú, y que al no haber nacido en tierras liberteñas (Celendín, 1941) quedó excluído de esta antología, pese a que él mismo se considera con justicia trujillano (llegó a los meses de nacido).

VIGENCIA DE LA LITERATURA DE LA LIBERTAD

Por Bethoven Medina

Debemos admitir que la literatura liberteña , desde sus albores, ha sido expresión de autores nacidos en la Región La Libertad y de escritores que habiendo nacido en otras regiones estudiaron y vivieron (aún viven), en esta jurisdicción. Los nombres de Vallejo y Alegría, siguen vigentes pero definitivamente existen otros autores importantes que merecen atención. Ubiquémonos desde 1940, con el grupo “Peña del Mar” en donde destacaron Antonio Fernández Arce, Eduardo Quiroz Sánchez, Genaro Ledesma Izquieta y Manuel Jesús Orbegozo, entre otros. En 1950, luego de haberse creado en Lima, empieza la tarea titánica de “Cuadernos Trimestrales de Poesía” con Marco Antonio Corcuera, Julio Garrido Malaver, Wilfredo Torres Ortega, Horacio Alva Herrera y Carlos H. Berríos. Contemporáneos a ellos en el interior del departamento ubicamos a Néstor Gastañadui y Clodomiro Guevara (Huamachuco); y Carlos Alfonso Ríos (Pacasmayo) .Como mencioné, los autores son liberteños y cajamarquinos, quienes continúan manteniendo el estandarte de la calidad literaria, en poesía, prosa y periodismo. Posteriormente aparecen Alejandro Romualdo, Leoncio Bueno y Arturo Corcuera . Es bueno mencionar que la crítica nacional obvió escudriñar más en el análisis de textos, sea por indiferencia centralista o el desprecio a su filiación política, descuidando el producto en sí: la obra literaria.

Posteriormente, en los años sesenta, surge el importantísimo grupo Trilce: Santiago Aguilar, Juan Paredes Carbonell, Eduardo Gonzalez Viaña, Rogelio Gallardo, Juan Morillo Ganoza, Manuel Ibáñez Rossaza, Gerardo De Gracia, Mercedes Ibáñez Rossaza, Teodoro Rivero Ayllón, Eduardo Paz Esquerre, y Jorge Díaz Herrera, entre otros artistas de diferentes disciplinas estéticas: Manlio Olguín, Gerardo Chávez y Cristóbal Campana.. De ellos, tan sólo se han destacado los méritos literarios de los narradores, en cuanto a los poetas, consideramos que bien pueden figurar en las mejores antologías de poesía peruana, sin embargo, el centralismo y la desidia política, postergaron a sus obras de los anaqueles de la literatura oficial. Los estudiosos reconocen su trayectoria, sin embargo, no se sinceró en los libros que se consideran coleccionables. La crítica nacional tan sólo atendió a quienes vivieron o trabajaron en Lima, sin embargo, aunque tardíamente, y sobretodo críticos y creadores jóvenes, ahora observan con atención a la literatura hecha en esta región.

En la década del setenta, se vuelve a observar lo que ocurrió en los años cuarenta. Se consolida la participación de autores regionales como : José Watanabe, Antonio Claros, Andrés Aguirre Lynch y Carlos Sánchez Vega, y la participación de autores de otras regiones: Hugo Díaz, Juan F. Cortez, Carlos Garrido Chalén, entre otros. Hay que admitir que José Watanabe es quien lidera esta promoción. Considero con suficientes méritos en el parnaso nacional a Hugo Díaz Plasencia y Carlos Garrido Chalén. Se consideran destacables las obras de Juan F. Cortez y Gustavo Benites. En cambio no se dieron libro contundente en Justo Pelaez , ni en Marco Serrano, ya fallecidos. Sin embargo, en el género narrativo destaca Santiago Merino, autor de “ Los Otros Ojos del Mar” y premiado en lid literaria nacional y que sería el único narrador sobresaliente de la década.

En 1976 eclosiona la promoción de los años ochenta, a través del grupo “Nuevo Amanecer”. En este grupo literario mencionamos en poesía: a Franco Chico, Manuel Alfaro, Diomedes Morales, Raúl Pastor, José Pinedo, Carlos Cerna y el suscrito. En narrativa, Adán Cabanillas publicó “Ni en pelea de Perros”. Desde Lima, Gonzalo Espino fiel a su natural Roma (Casa Grande) editó “Casa Hacienda”. Hay que incluir también en esta promoción a Alejandro Benavides quien publicó “Ida y Retorno al Mar “. En esta década, resaltamos la participación creativa de Ángel Gavidia, Erasmo Alayo, Teobaldo Vásquez y Camilo Gil del Grupo “Greda”. A mediados de los ochenta surgen Luis Eduardo García, Luis Felipe Quevedo y Carlos Prado. Tanto Gavidia y García son reconocidos ya por su poesía y cuento. Quevedo publicó un libro de cuentos demostrando destrezas y logrado estilo. Prado, acaba de publicar “La Casa no existe pero alumbra” (2011).

Es imprescindible valorar a Arturo Castañeda Liñán autor de “La Fuerza de los días” y “Gritar el Infinito” entre otras obras filosóficas, poéticas y espirituales. En la misma línea se ha consagrado el ensayista y narrador Jorge Chávez Peralta.

En los años noventa incursionan los “hombres duros” de “Camión de Ruta” Tomás Ruiz, David Novoa, Lizardo Cruzado, Luis Cabrera Vigo, Miguel Ángel Pajares y Duncan Sedano. En 1995 en las aulas de la UNT aparecen los poetas Jorge Hurtado, José López, César Olivares, y los narradores Gerson Ramírez, Jorge Tume y Hugo González Aguilar, éste último dedicado a la crítica literaria y recientemente premiado en el Concurso Nacional de Ensayo “José María Arguedas” (2011) . En esta década aparece Roger Lázaro Ynca, quien editó siendo finalista en el Premio Cope.

En los albores del año 2000, surgen jóvenes literatos como Samuel Ancajima Mena y Martha Aragonés, de quienes se espera publicaciones. A partir del 2010, nos parecen destacable Carlos Santa María, y en franco ascenso la poesía de Oscar Ramírez, Adriana Larco y Rubén Aguilar. En prosa sobresalen Alberto Zelada, Gonzalo Del Rosario, Lester Rodríguez Lázaro y Karina Bocanegra.

No debemos olvidar los ensayos de Saniel Lozano Alvarado con “Escritores de la Región La Libertad”(2006) y “Literatura Regional de La Libertad” (2009) que son pilares para la investigación de nuestro proceso literario. Asimismo, Blasco Bazán, suma información con su “Literatura Liberteña” y “Diccionario de Escritores de la Libertad” (2011).

En la difusión es imprescindible valorar el trabajo de Papel de viento editores que dirige el poeta Alejandro Benavides Roldan con la Pequeña Biblioteca Regional de Literatura, y las publicaciones del sello OREM que bien regenta el joven poeta Oscar Ramírez.

Es puntual resaltar que desde el 2003, afincó en Trujillo el poeta piurano Alberto Alarcón quien desde aquí difunde su reconocida producción poética y viene alentando ediciones con su sello “Casa Nuestra” y propiciando actividades como “El escritor bajo la lupa” (2011) en donde se actualiza teoría y práctica literaria.

En los años 2010 y 2011, Huamachuco a través de su Municipalidad organizó un concurso nacional de poesía que ganó Juan Villacorta con su libro “Versos del Caminante”, y editó creaciones colectivas de autores andinos liderados Luis Flores.

Finalmente, en Trujillo, en el concurso Nacional de Poesía “El Leonismo en Primavera” (2011)que organizó el Club de Leones de la Libertad, nos permitió redescubrir cómo los poetas crean en silencio esperando una oportunidad, tanto conocidos como nuevos aedos. Fueron premiados Hugo Diaz, Fiorella Vásquez, Carlos Santa María, Julio Lázaro; entre otros. Por ello, felicitamos a los organizadores y auspiciadores, haciendo votos para que este certamen continúe por siempre.

Cuentos pa' Kemarse en la UNT

El efecto de apertura y clausura de la canción “Bigmouth strikes again” en el cuento 'Dimensión' del libro Cuentos pa’ kemarse de Gonzalo Del Rosario

Por: Marisol Dominguez Vergara
(estudiante de cuarto año de Lengua y Literatura en la UNT para el curso de Literatura Regional)

Para leer Cuentos pa’ kemarse hay que tener cierto conocimiento de la cultura pop, porque muchas partes de este libro reposan ligeramente en ella. El lenguaje juvenil y contemporáneo que se maneja en los cuentos –en uno que otro con cierto aire de prosa poética- constituye la dirección que el autor, muchacho urbano en base 2, tiene: un público joven como él, que se divierta con estos cuentos; si bien con tramas fantásticas y absurdas, manejados en un estilo coloquial. El cuento de mi objeto es Dimensión.

Lo primero que se nota, antes de adentrarse a la irreverente trama, es que el narrador no es homogéneo: empieza una voz omnisciente, para luego combinarse con la voz de varios de los personajes; principalmente, Karen, la protagonista, que inicia con un monólogo interior.

La división sucede en el cuarto párrafo, luego de la transcripción de parte de la letra de la canción “Bigmouth strikes again” (El bocotas ataca otra vez) de TheSmiths. Inmediatamente después de ese momento, se entrecruzan los narradores.

… ¿Por qué me habré colocado tan detrás? ya empieza a subir más gente… ta mare, No, cómo me llega esto de frotarme con todos para escapar de este sitio de mierda, aunque la música no está tan mala, pucha, ¿cuál es el afán de subir más gente si todavía estamos en la ciudad?, ¿habla, vas?, ¿habla, vas? ¿Acaso te ha dicho que quiere ir?, ¿te ha hecho alguna seña? (…) (p. 14)

A raíz del comentario -mental- de Karen sobre la única buena música que hay en el micro (la radio Z Rock & Pop ya no tiene estación FM en Trujillo en el presente) es que aparece este fragmento de la canción.

En este punto hay dos asuntos: primero, saber inglés para no perderse lo que está diciendo el cantante; y no porque vaya a resultar esencial en el desarrollo del cuento –no sucede así-, sino por no ser ajeno a lo que transmite la escena. En caso de no saber inglés, que sospecho será la situación de la mayoría de los lectores trujillanos, se recurre a la traducción, cosa que he hecho yo.

El segundo asunto es identificar, según la nota al pie de la página 14, qué artista y cuál de sus canciones es la que, en el momento en que Karen ya estaba en el micro, sonaba. Pudo haber sido cualquier canción de los ochenta, como indica la protagonista en el párrafo tres; o, simplemente, no haber transcrito la letra y tan solo dejar al lector que imagine la canción ochentera que le parezca.

Resulta suficiente, por lo leído, saber que quien interpreta la canción es una banda llama TheSmiths; sobreentendiendo, un grupo de rock en inglés de los ochenta. Para efectos del cuento no es necesario recurrir a información de la banda, si siguen vigentes, de dónde son, etc.

Pero si la idea es entrar en el cuento, con el refuerzo lúdico del narrador múltiple -que no es más que una estrategia para parcializar al narrador omnisciente, ya que las voces de los otros personajes son sus diálogos no presentados por él-, resulta una medida de curiosidad escuchar la canción y, por qué no, ubicar un poco de la historia de la banda.

A este innecesario proceso me refiero con la referencia a la cultura pop que el autor ha puesto en sus narraciones. No se trata solo de poner el nombre de una banda de rock en inglés, meterla como sea por el comentario de un personaje, o, como sucede en Dimensión, porque en los transportes urbanos los conductores suelen sintonizar una estación radial. La referencia sería una muestra pura de alienación esnobista si no fuera por el ambiente, la situación en la que tiene lugar.

Retrocedo al párrafo tres, donde el narrador omnisciente, interpretando a Karen, dice que en el “micro apestoso” “no habían puesto música tan mala; felizmente el cobrador o el chofer no estaba tan ubicado dentro del común-denominador de su gremio y había sintonizado Z”, “la única radio pasable (y esto es) que sonaba en Trujillo” (P. 13). Karen es una chica abierta a las tendencias extranjeras (como, básicamente, toda persona con conciencia global), y ha adoptado ciertos cánones típicos de música, como se acaba de mostrar, y de literatura, como se verá más adelante.

Para no desenrollar el asunto a otro campo de estudio, que una persona, en este caso, de Latinoamérica, de un país como Perú, de una ciudad costeña como Trujillo, esté a gusto con la cultura musical de otro lugar, como lo es EE.UU. y Europa, es una muestra de realidad intercultural.

El común-denominador al que se refiere se entiende que es lo local, o sea, cumbia, chicha, rock peruano, reggaetón, etc., y la intención de los pensamientos de Karen puede parecer inferiorizante, pero es diferencial al fin y al cabo. Es una dicotomía que sucede a lo largo del cuento: cuando ocurre el traslado a otra dimensión, Karen es la única que no se preocupa por lo sucedido y se pone a leer un libro, una novela de Steinbeck. No lo hace porque quiera parecer intelectual; sino porque, realmente, no le preocupa lo que está pasando. Que, luego, se ponga a hablar de literatura con el chico al que identificó al comienzo como un pata leyendo Mario Bunge es otra muestra del estado en el que se mantiene. Ella no es más inteligente y sabia que los demás por ponerse a leer Steinbeck y hablar de Literatura con Juan Manuel Carpio, mientras los demás se desesperan, se avientan a la madre y se pelean por su mochila “mágica”.

El fondo del argumento no es cómo son las personas que suelen subir a un micro en la ciudad de Trujillo; si le hacen caso a las tendencias culturales de los países con más imposición cultural en el mundo, si conocen ciertas canciones en inglés y las cantan sin saber lo que dicen. Es Karen, que está aburrida, estancada sin quererlo en un momento desagradable, como lo es viajar en micro a su casa, que también detesta. Y lo único que le da un respiro es la canción “Big mouth strikes again”: he ahí la importancia de trasladar la letra.

Ya expliqué lo que significa la aparición de ese fragmento de la canción en el cuento. Es como una pauta inicial; la narración se pone enfática desde ese momento. Ya habiéndose dado el caos entre los pasajeros, el cobrador y el chofer, llegando a proporciones sobrenaturales y sin explicación, Karen –Flor a secas para todo ellos- sigue ajena a ellos. Es como si no tuviera nada que ver con ella; como si siguiera viajando rumbo a su casa, leyendo para no aburrirse. “Pasaban leyendo las horas, los días o el tiempo que fuese, al final de cuentas, éste no existía.” (P. 18). Por ello, el suceso aislado de lo que hace Karen respecto al increíble suceso que perturba a los demás -exceptuando a Juan Manuel Carpio, su compañero en lecturas- sigue señalizado por la canción de TheSmiths. El cuento finaliza con otro fragmento de la canción: sigue sonando lo único que no desagradó a Karen al subir al micro en el que ahora estaba, sin importarle, perdida. Puede ser, incluso, en una situación simbólica, surrealista, que ella está tan hermética en tan solo hacer ese viaje indeseado, quelo que está pasando, el descabellado traslado a otra dimensión, no esté sucediendo en realidad. Suceda o no, Karen solo está atenta a “Big mouth strikes again”.

Concluyo, de esta manera, que la aventura que da título al cuento es paralela a la situación de Karen; división marcada por la presencia de la letra de la canción “Big mouth strikes again” de The Smiths, que funciona para abrir y cerrar la experiencia propia de la protagonista mientras se traslada, cotidiana y monótonamente, de un lugar a otro en la ciudad de Trujillo en un micro.

Amy Winehouse - Wake up alone (Live)

Elegí la versión del "Back to black" (2006) de "Wake up alone" de Amy Winehouse para cerrar la primera parte de "Ven ten mi muerte" (2012) por su aroma a nostalgia.

¿Quién no se ha despertado solo después de haber amado? Así imaginé que se sentiría la protagonista de la novela en el desenlace.

En especial durante aquella línea de "he swims in my eyes by the bed", poesía a puro soul de la gran Amy, que acá se lució como compositora.  

Hay otra versión más íntima que salió en el póstumo "Lioness: Hidden Treasures" (2011). Una verdadera delicia de voz, que a más de un año de su partida  se hace extrañar. Por ello mejor recordarla en vivo.

Descarga el Soundtrack:

1era parte: http://www.mediafire.com/?o869d08l299lrnc  

2da parte: http://www.mediafire.com/?cecejm6hvv6jr36

Entrevista para Magazine Entre Gente

"Ven ten mi muerte" en La Industria de Trujillo y Correo La Libertad

Presentación de "Ven ten mi muerte" en UNT

Este viernes 14 de setiembre a las 7 p.m. mi nueva novela "Ven ten mi muerte" será presentada en el Anfiteatro de Humanidades (La Gallera) de la Facultad de Educación en la Universidad Nacional de Trujillo.

Los comentarios serán dados por el poeta Jorge Hurtado y el editor de OREM, Oscar Ramirez. 

Mientras que la música en vivo correrá por el cuarteto de guitarra clásica Ethos guitar quartet y la banda de rock alternativo Los Tres Árboles. 

El ingreso es completamente libre.

"Ven ten mi muerte" en La Industria de Chiclayo

Gracias al apoyo de la inefable Natalia Gamarra, el lunes 6 de agosto estuve en Chiclayo para promocionar mi nueva novela "Ven ten mi muerte" en medios. Uno de ellos fue La Industria. La nota tiene como autora a Melissa Romero por quien me enteré que el director  era el buen Augusto Rubio Acosta, conocido por su videoblog literario "Marea Cultural".

Un agradecimiento enorme.